焦点娱乐

题记：

“历史总会在某个时间点出现惊人的相似之处，只是变换了时间、地点、人物重复上演而已。”

回到历史的基本面，我很想给各大奢侈品牌的创始人写一封信，回顾他们在面临困境时，如何思考？如何抉择？第一篇就写给香奈儿。

尊敬的香奈儿女士：

您好！

8月中，我在上海看了您的大展，《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》。这次展览是作为设计师的您在中国的首个作品回顾展，由您所创立的Chanel品牌独家支持。

这场展览由上海当代艺术博物馆携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫共同呈现。您作为一位早已成为传奇的时尚设计师，此次展览必然非同凡响——展出的200余件作品，包括数个时期的经典服饰、包包、香水、配饰、珠宝等产品原件，乃至刊登了您的设计作品的时尚杂志，它们来自加列拉宫和Chanel品牌传承部收藏，纽约大都会艺术博物馆等多座国际博物馆、艺术机构及个人的珍藏。

这是一次极其难得的与您隔空对话的机会——与往常只能通过图文、影像等方式认知您个人及作品所不同的是，200余件作品原件就真实地呈现在我的面前。

近两个小时的观览中，我数次凝视着作品原件，打量其设计的细节，试着去理解您的设计意图与呈现方式，这些系列作品是如何形成连贯整体，最终形成统一风格的。

您忠于自己的风格，几乎与所处时代的潮流背道而驰，堪称一位不折不扣的“先锋派”。

1921年4月，巴黎版《Vogue》如此评价：“香奈儿女士几乎从未改变过自己的风格，这恰恰是她的优势所在。”

作为20世纪被模仿最多的时尚设计师，您对模仿者有着一种近乎于自负的骄傲，“他们永远无法从我这里偷走真实性、探索性的精神，以及完美精湛的制作工艺。”

我对您的个人经历、设计作品乃至人生价值产生了越来越浓厚的研究兴趣。

如何处理个人与时代的关系？

我看到了您的行动，那就是创造自己的时代。

在20世纪初期过盛的装饰风格潮流中，您以极简与精确的特质在高级定制服领域掀起了革命，解放了同时代女性的身体，最终形成一种时尚宣言。

早在1910年于巴黎康朋街21号开设第一家女帽店时，您打造的帽子作品风格简约而克制，兼具实用性和功能性，让身体摆脱束缚，带来自由行动之风。

到了1920年代，您推出了日夜皆可穿着的两件式套装，这与当时上流社会女装的日装和夜礼服泾渭分明的潮流截然不同，且您从运动装中汲取灵感，亦借鉴男性优雅与“贵公子”主义的风格法则（这种“贵公子”式的潮流始于19世纪的英国，由那些追求精致与优雅的男士开创），从而确定了自己的设计基调——实穿与优雅兼具。服装应服务于穿着者，而并非将她们装饰及束缚成浮夸的衣架。

1930年代，您设计了一系列黑色晚装连衣裙，使用纯黑色及哑光黑色。这在当时的欧洲也是闻所未闻的创举——纯黑衣裙通常与丧服直接关联。或许您并非第一位使用黑色的设计师，但您却将这种颜色塑造成了极具现代性的色彩，哪怕到了近100年后的当下，简约、优雅、实用且高级感满满的“小黑裙”，依然是都市女士衣橱里的超级潮流单品，时间验证了您在审美上的前瞻性。

1954年，您设计出第一件女款斜纹软呢套装，这种当时专属男性狩猎服装的材质，成为了您最珍爱的女装面料之一，也成为了Chanel抗拒当时束缚女性自如活动之着装风潮的最佳“武器”。

而在这些作品设计的背后，是您开创或迎合了一个女性觉醒的时代。

从20世纪初期到1960年代，世界经历了两次世界大战和殖民制度的瓦解。在这一大动荡时期，女权主义呈现出多元化的趋势，要求“性别平等”的呼声此起彼伏，她们纷纷走出家庭，在商业、政府机构、文艺界等领域崭露头角。

您率先感知到涌动的变化，坚定反对任何阻碍女性行动与破坏廓形线条感的设计。基于对女性身形的尊重，让穿着者能够自如行动，您摒弃一切多余装饰，以简约自然的形式创作出适应不同场合、线条感流畅的服装，您的设计以令人惊叹的方式结合了简约与精准，力证舒适和自然才是优雅的关键，为一种全新的优雅风格确立了基础。

您曾说过：“我的衣服都是为自己设计的，如果我不穿，我就不会把它做出来。”由此，您比任何人都更懂得如何预见并满足同时代女性们的期望。这种创造性对待时尚的方式以及将服装置于现实之中的态度，让您开辟出了一条全新的女性之路。

环顾四周，在您从未踏足过的这一片东方热土，亦有着众多您及您所设计作品的拥趸；

而她们，也正迎来一个觉醒的新时代。如何为她们设计一系列匹配其人生心态与生活方式的着装？

如何看待设计（美学）与材料（产品）的关系？

我看到了您的实践，那就是赋予产品更多价值。在追求简约风格的过程中，您鲜少追随那些因为历史主义或异国风情所激发的审美潮流，对印花、刺绣以及图案的运用也同样谨慎，但通过对花朵的艺术处理和鲜明色彩的运用，展现出一种追求自然与青春的理念，从而广受赞誉。

很多原本平平无奇之物，在您的设计美学之上焕发出耀眼之光。

早在1920年代，您将不同长度的珍珠项链、长项链、项圈、耳环、胸针和手镯叠搭，混用天然与人造材料，甚至将珍贵的宝石与人造宝石混合镶嵌在一件服饰珠宝作品中，还自由演绎佩戴珠宝的方式，将胸针别于袖口、胯部或肩部，甚至帽上。

您推出了第一个“服饰珠宝”系列 （也就是假珠宝），“我喜欢假珠宝是因为它代表一种挑衅。把一大串价值连城的珠宝挂着脖子上倒不如直接往身上贴满钞票好了。”在那个将珍珠作为肤浅庸俗的珠宝来相互攀比的年代，您将这种贵气的珠宝变为服装的附属品，每天都戴着层层叠叠的人造珍珠项链招摇过市，倒也成为了您的经典标志，并掀起了一股女人不必看男人脸色（以求买单）的悦己风潮。

香水并非您的发明，但您创造的5号香水却堪称最著名、最畅销的作品（之一）。这是世界上首款复合香调的香水，与当时市面上其他香水迴然不同：并不散发特定的单一香气，而是以不同香调复合构成，一如您所设计的服装，抽象而神秘。

调香师恩尼斯·鲍精选八十多种原料，包括依兰依兰、格拉斯茉莉、五月玫瑰在内的珍稀花卉，以及木质及辛辣调花材，并首次在香水创作中大量使用乙醛（合成化合物），最终营造出一种无法被简单定义的香调。

5号香水的瓶身与包装也令人耳目一新。与“咆哮的二十年代”典型的华丽风格不同，您选用了线条简洁、棱角分明的方形设计——在展览现场，我有幸看到了这一瓶身的原件（之一）。

而面对彼时令人眼花缭乱的香水名字，您选择了更为抽象的数字为香水命名，这也是您的幸运数字。黑色线条勾边的白色纸盒包装极致简约，这种视觉设计的纯粹在彼时极具革命性。

1950年代起，您在鸡尾酒会装束、晚装以及部分日装作品中引入了金银线织物，这是一种仿金属的新型面料。这些面料轻盈而柔软，闪耀着您所钟爱的金色调，取代了1920-1930年代其作品上的闪光刺绣。这种独特的设计细节，与其单色材质及简约廓形产生鲜明对比，从而创造了一种隐于纯粹而现代的优雅。

1954年，复兴昔日女性廓形的“新风貌”（New Look）风尚大行其道。在此情境下，年过七旬的您再次开启天才构思，依旧站在了潮流的对立面——